СОПРИКОСНОВЕНИЕ
Эта серия рисунков вином – часть более крупного цикла работ, отражающего давний интерес художника к невербальной коммуникации, интерес к миру, существующему ЗА пределами слов.
Интерес автора к невербальному общению не случаен. Детство Анны прошло в Грузии, в русскоязычной среде. Она не знала грузинского языка, но ей очень нравилось рассматривать красивые и затейливые буквы грузинского алфавита, сложенные в витиеватые слова. Она пыталась найти мистический доступ к той информации, которую они заключали, хотела почувствовать те эмоции, которые они таили в себе.
Позже, пришло умение читать между строк, распознавать жесты и видеть недосказанное в глазах ( близкого друга или просто прохожего, родного человека или случайного собеседника ).
Сегодня Анна старается воссоздать эти ощущения в своих рисунках или «письмах». Это визуальнаая поэзия, нарисованные пространства, на которые зритель может проецировать себя.
«Соприкосновение» – название серии рисунков. Прикосновение и единение – главная мысль, которую художник стремиться донести до зрителя.
На создание этой серии работ Анну вдохновили письмена на древних свитках, примитивные ритуалы, и медитативные духовные практики. Это попытка понять, принять и слить воедино традиционную духовность Востока и Запада, пробудить в каждом из зрителей личные воспоминания и чувство единения с общим прошлым.
Рисунки выполнены на тонкой полупрозрачной бумаге калифорнийским вином различных марок: «Каберне», «Пино нуар», «Мерло» и т.д. Размеры свитков весьма разнообразные – от 3 до 10 футов в длину, и от 1 до 3 футов в ширину. Они вывешиваются в несколько слоёв на поверхность стены, целиком покрывая её. Тем самым достигается эффект защитной оболочки и, в то же время, бесконечного пространства. В идеальном варианте рисунки инсталлируются в замкнутом пространстве, чтобы зритель был окружен бесконечными ласкающими волнами линий.
В «письмах» присутствует лишь один базовый элемент – линия. Визуально она соответствует строке текста, в то же время, символизируя бесконечность и неподвластность времени. Ритм чередующихся линий соответствует ритмике человеческой речи: интервалы означают паузы, тёмные элементы – ударения, а толстыми линиями обозначены основные идеи, которые на письме обычно подчёркивают либо выделяют цветом. Последовательно нанесённые – сосредоточенные, и, в то же время, непринуждённые – мазки контрастируют с самим характером вина – неуправляемым и непредсказуемым. Их сочетание заключает в себе две противоборствующие силы – техногенную цивилизацию и дикость первозданной природы, являя собой попытку найти гармонию и равновесие, необходимые для их сосуществования в современном мире.
Рисунки источают тонкий и сладкий аромат вина. Это тоже важный элемент работ, он располагает зрителя к непринуждённому и живому участию, пробуждая в нём всевозможные личные воспоминания и ассоциации. Со временем аромат вина, возможно, улетучится и краски потускнеют, превращая рисунки в поблекшие памятники этим воспоминаниям, воздвигнутыми светлой мечтой.
Но это со временем…
А сегодня живопись, поэзия и аромат вина в серии рисунков Анны Богатин «Соприкосновение».
АННА БОГАТИН
Путешественник и философ с кистью в руках, Анна родилась в бывшем Советском Союзе. Жила в России, Грузии, Украине и Польше. Переехала в США в 1992 году.
Магистр изящных искусств (живопись) – Институт Искусств Сан-Франциско
Бакалавр (живопись/рисунок) – Университет Искусств в Филадельфии.
Работы Анны Богатин участвовали в групповых и персональных выставках в разных городах США и за их пределами, в том числе, в Уильямсбургском Центре Искусств и Истории, Бруклин, Нью-Йорк;
Музейный центр в Красноярске; в Галерее Даниэля Вайнберга, Лос-Анджелс; и в Галерее Диего Ривьеры, Сан-Франциско.
Её работы находятся во многих частных и публичных коллекциях, в том числе, в собраниях PD-LD Ink, Пеннингтон, Нью-Джерси; Lorges Co, Пенсильвания, и Coventry Corp, Филадельфия, Пенсильвания.
В своих работах Анна Богатин исследует идеи красоты, порядка, и гармонии, которые существуют внутри природы, а также извечное человеческое стремление к свободе и счастью.
ТВОРЧЕСКОЕ КРЕДО ХУДОЖНИКА
- Я не пытаюсь создать нечего нового, того, что не существовало раньше. Напротив, я пытаюсь передать ощущения которые знакомы и приятны, вызвать чувство душевного комфорта теплоты и покоя.
- Творческий процесс – это духовная деятельность. Искусство, это средство общения для наших душ.
- Мои работы можно ошибочно принять за эскапизм в искусстве, за утопические фантазии – но это не тот случай. Я признаю и принимаю реальность со всеми её противоречиями, красотой и ужасами. Именно отсюда происходит формальность и прямолинейность моей живописи. Каждая точка или линия – это поэтическая метафора некого жизненного события, принятого решения, поступка, каждого нашего шага. Из этого следует точность и неповторимость каждого элемента, и если в процессе была совершена ошибка, то она останется на бумаге так же как и в жизнии.
- Основные элементы – точки и линии – организованны в соответствии с простыми правилами, которое меняются от проекта к проекту. Процесс нанесения точек на холст медитативен по сути, и является ключевым элементом для понимания смысла работы. Я стремлюсь к достижению баланса гармонии между элементами-участниками – такими, как цвета и формы. Такого баланса, который присутствует в природе, непринужденный, кажушийся случайным. Я использую цвета ассоциативно и часто символично. Я моделирую пространство по образу и подобию неба и поверхности океана. Они так же безграничны и не поддаются определению. Ровная поверхность означает спокойствие и, в то же время, великую силу и бескрайнюю глубину.
- Единственная иллюзия, которая меня интересует – это иллюзия движения. Движение означает жизнь.
- Когда я начинаю писать картины из точек, меня опьяняет чувство свободы. Одна маленькая точка, танцует не огромном пространстве холста как ей только вздумается, это очень забавно. Но в какой-то момент точки начинают складываться в узоры, так как существуют определенные внутренние правила, и точка вынуждена им подчиняться, как бы ей этого не хотелось. Хаотичный порядок движения в результате создаёт интересные и преблекательные текстуры.
- Я черпаю вдохновение у неизвестных художников античных времён, для которых искусство часто было частью религиозных обрядов, духовным единением с великим и неизвестным. Я ощущаю близкое родство с культурами, где принято глубоко чтить природу, и где живопись является частью духовной деятельности. Это искусство аборигенов Австралии, буддийское искусство – искусство, вдохновляемое учением буддистов.
- Я заметила такую тенденцию в современном искусстве: каждый художник – не просто художник, а художник-«что-то». Есть художники-политики, художники-учёные, художники-социологи, и так далее. Я считаю себя в некотором роде художником-путешественником.
- Я также романтический художник, как художники-романтики 19 века. Я разделаю их идеалистические взгляды, и, кончено же, преклонение перед природой. А так-же в сентиментальном значении этого слова – я пишу о любви.
Важные элементы для меня и для понятия моего искусства:
- внутреннее созерцание,
- медитация, которая происходит без участия разума
- «небытие», или «пустота, ничто»
- натуральность
- созерцательное, безмятежное отвлеченное восприятие действительности
- принятие неизбежности, приходящей со время
- непредсказуемость, нерегулярность, неповторимость
- ясность
- многозначность *
